Амбер Галловей Галлео: «Навіть якщо я утрачу слух назавжди, я все одно зможу чути музику»

Амбер Галловей Галлео: «Даже если я утрачу слух навсегда, я все равно смогу слышать музыку»
Таня Касьян
Автор

Таня Касьян

Головна редакторка, авторка книги «Про що мовчать»

В цьому році Atlas Weekend завдяки Mastercard став майданчиком, яка зробила колосальний крок вперед до відкритості. Вперше на фестивалі встановили лаунж-зону, де пісні перекладають на мову жестів. Зізнаюся чесно, провівши кілька днів на фестивалі, мене весь час тягнуло на виступи, що супроводжувалися сурдоперекладом. Перекладачі були настільки харизматичні, пластичні й емоційні, що часом вся моя увага перемикалася на них, а не на виконавця-хедлайнера. Кач, кайф, драйв, — так лаконічно я б описала їх стиль. Курирувала ж їх роботу відома американська перекладачка Амбер Галловей Галлео, яка вже стала улюбленицею у гостей фестивалю. Тому, дізнавшись про можливість зробити з неї ексклюзивне інтерв’ю, я не роздумувала ні хвилини.

Амбер, давайте почнемо з передісторії. Розкажіть, як вам прийшло в голову займатися перекладом пісень мовою жестів?

Я з дитинства була оточена людьми з порушеннями слуху і вони мене навчали мові жестів. Але побіжно я заговорила на ньому, коли поступила в коледж. Зі мною разом навчалося 35 студентів з порушеннями слуху. Кілька з них жили в моєму районі і ми любили тусуватися разом у мене вдома по п’ятницях. Ми включали музику і зображували її мовою жестів. От просто так, заради приколу. Ми міркували про те, як би зробити музику доступнішим, адже, ясна річ, що перекладачі були в США, але ніхто не займався перекладом музики на мову жестів.

А потім я побачила танцювальну трупу Wild Zappers, яка складається з учасників, повністю втратили слух. Це просто підірвала мені мозок! Я зрозуміла, що саме так повинна виглядати музика! І я почала працювати перекладачем. Дуже швидко я стала відомою в Сан-Антоніо в Техасі, звідки я родом. Люди почали мене запрошувати на виступи, і все закрутилося, як сніжний ком.

Я так розумію, що в цій темі ви давно. А вам ніколи не хотілося змінити діяльність?

Ні! Моя робота, навпаки, набирала обертів. Я стала працювати сурдоперекладачем в 2004-му, хоча, по правді кажучи, ще до цього я перекладала пісні на мову жестів під час родео — популярного дійства в Техасі. Коли проходять родео, як правило, запрошують когось з музикантів. І вже тоді я почала займатися координацією роботи з хедлайнерами, а, відповідно, і перекладом. Це була моя ініціатива, я сама пов’язувалася з організаторами родео, і в підсумку щорічно у мене було в середньому по 20 виступів у рік.

Я бачила ваш TED-спіч, де ви розповідали про свою бунтарську підлітковому періоді. Ви йшли з дому, жили у друзів, були у вашому житті і наркотики, вам довелося піти зі школи…

Так, все так і було!

І ви виконали неймовірний шлях до такого успіху. Сьогодні ви, мабуть, найпопулярніша сурдопереводчица в США. Не помилюся, якщо скажу, що і у світі теж. Як вам це вдалося?

Коли ти працюєш на совість, за тебе вже починає говорити твоя репутація. З часом все більше і більше людей з порушенням слуху зверталися до мене за сурдоперекладом. Мене запрошували в ради директорів різних організацій з ком’юніті, люди бачили, як я ставлюся до своєї справи. Я щира в тому, як я працюю, плюс я відкрита з людьми, а вони це відчувають. Ну і, звичайно, особливу популярність здобула після того, як хтось із журналістів зняв мене на фестивалі Lollapalooza.

Я бачила цей ролик. Приголомшливий вірус вийшов!

Так, він був усюди. Завдяки цьому вірусного ефекту в суспільстві стали замислюватися про те, що люди з порушеннями слуху теж хочуть і можуть відчувати музику, і є ті, хто може їм у цьому допомогти. Розумієте, тут не завжди є можливість отримати переклад, коли звертаєшся до лікаря, що вже говорити про музику! Ось чому те, що сталося у вас на Atlas Weekend в цьому році, маю на увазі ініціативу Mastercard, — так потрібно і так круто. Адже сотні людей з вадами слуху та слабочуючих насправді хочуть отримати доступ до музики.

Ми обговорювали цю проблему з друзями і, незважаючи на те, що вони підтримують ідею відкритості, вважають, що на музичному фесті відсоток людей з порушеннями слуху дуже маленький. Мій аргумент: якщо люди будуть знати, що їм нададуть сурдопереклад, їх буде приходити все більше і більше. І все одно їм не зовсім зрозуміло, навіщо на музичному фестивалі робити переклад для людей, які нічого не почують. Допоможіть мені знайти аргумент для них і відповісти на питання «навіщо?».

Ок, давай спробуємо. Отже, уявімо, що ви зібралися на музичний фестиваль. Вас навряд чи хвилює, як і що там буде технічно влаштовано. Ви апріорі знаєте, що все буде! І коли ви приходите на виступ і раптом не включаються мікрофони, ви разом з натовпом починаєте гудіти: «Гей! Нічого не чути! Фу-у-у!» Так от, люди з вадами слуху в такій ситуації постійно, тому що вони не чують! І якщо про них не потурбуються організатори і не запросять перекладачів, у них не буде ніякої мотивації йти на концерт, тому що вони будуть відчувати себе бажаними гостями. І це проблема! А якщо ми створюємо умови для людей, вони відчувають себе потрібними.

Коли ми готували переклад для концерту Мадонни, ми оголосили у соцмережах про цю ініціативу. Нам надійшов тільки один запит. А в підсумку на концерт з різних штатів приїхали десять людей з порушеннями слуху! Тому що вони знали, що для них будуть створені умови. Розумієте? Якщо люди будуть знати, що у них буде доступ, вони прийдуть. Вони будуть знати, що їм не потрібно боротися за якісь послуги, тому що про це потурбуються організатори. Їм і так доводиться боротися щодня за свої права, так чому б нам, суспільству, не піти на випередження і подбати про них?

По-вашому, на подібного роду заходах повинні бути форми реєстрацій, у яких люди свідчили б про свої потреби? Або інклюзивність повинна бути апріорі?

Я за другий підхід. Створюючи таким чином можливості для інших, ми рухаємося на шляху до рівності. І це чудово! Так, це непросто. Але, думаючи про інших людей, ми робимо значний крок вперед.

Добре, а що щодо самої «технології». Як люди з вадами слуху відчувають музику? Яким чином це влаштовано?

Зустрічне питання вам. Навіщо ви приходьте на фестиваль? Лише щоб насолодитися самою музикою?

Ні, звичайно! За атмосферою, енергетикою, відчуттям причетності, можливістю потанцювати з тисячами людей під відкритим небом, спостерігаючи за улюбленими виконавцями!

Звичайно! Ви йдете туди за настроєм! Ви відчуваєте запахи, бачите, як добре чи не дуже танцюють інші люди. Ви відчуваєте пульсацію в своєму тілі від всієї цієї енергії. І все це жодним чином не пов’язано з вашим слухом. Є і ще один цікавий факт: ми можемо чути своїм тілом. Приміром, не чує моя подруга може визначити, чи йде за нею хтось чи ні. А все завдяки вібраціям, які вона отримує від своїх волосся! Ми всі звикли концентруватися на недоліки, замість того, щоб оцінити свої унікальні переваги. Так, моя подруга не чує, але те, що вона може робити своїми волоссям, — це просто якась суперсила. І в кожному з нас є щось подібне.

Я була на кількох виступах на Atlas Weekend, де ви перекладали. Black Eyed Peas, «Сплін»… Ви — американка, тексти у групи «Сплін», ясна річ, російською. Як ви будуєте роботу на такому великому фестивалі, де багато різних виконавців, які співають на різних мовах?

Як правило, у нас є перекладач, який розмовляє на місцевому мовою, який працює з моєю командою сурдоперекладачів. Наприклад, він готує текст, моя команда переводить його на американський мову жестів і показує його мені перед сценою, як суфлери, а ось я на сцені, в свою чергу, вже перекладаю на міжнародний мову жестів. Фактично ми використовуємо три мови одночасно на сцені.

Вам потрібно запам’ятати всі слова напам’ять?

За день ми отримуємо текст і вивчаємо слова. Якщо ми працюємо на фестивалі, то нам потрібно запам’ятати слова 100-150 пісень. Так, для цього потрібна хороша пам’ять. Крім того, коли я вчу текст, то відразу уявляю руху в своїй голові. Я «раскадровываю» кожну пісню, як кінофільм.

Амбер Галловей Галлео: «Даже если я утрачу слух навсегда, я все равно смогу слышать музыку»

Амбер з колегою Келлі

Кожні дві-три пісні ви змінювали з колегами на сцені один одного. Це складно фізично? Як ви відновлюєтеся?

Дослідження показують, що сурдоперекладачі втрачають пильність і, відповідно, виникає ймовірність допустити помилку через 20 хвилин. На виступі гурту «Сплін» нас було шестеро, тому що ми хотіли дати можливість українським перекладачам спробувати себе в такій ролі. Звичайно ж на подібному концерті працюють двоє людей, які змінюють один одного кожні 3-4 пісні. І так, фізично це теж вимотує! Особливо на концертах, де співають на незрозумілій для нас мові і нам доводиться паралельно перекладати з мови жестів на міжнародний. І потім, дивіться, артист наповнює простір своєю енергетикою. А нам, крім того, щоб передати суть пісні, ще потрібно показати енергетику інструментів, у кожного з яких є свій голос і настрій.

Що стосується відновлення допомагає мені сон. Чотирьох-п’яти годин мені досить.

Так мало?

Так, справа в тому, що у мене був невдалий досвід із стрибком з парашутом, а через якийсь час потрапила в аварію. Після автокатастрофи я вчилася заново ходити, та тепер, якщо я сплю довше п’яти годин, моє тіло болить і я відчуваю себе руїною.

Розкажіть, як ви працювали з нашими українськими перекладачами. Була складність в мовному бар’єрі?

Ми отримали чудовий досвід! Вся принадність мови жестів в тому, що він універсальний і, відповідно, я швидше знаходжу мову з людиною з порушеннями слуху, навіть якщо не кажу на його рідній мові.

Повинен сурдоперекладач чути? Або на сцені може працювати людина з повною втратою слуху?

У нас працюють як не чують хлопці, так і з порушеннями слуху. Приміром, у мене часткова втрата слуху. Але тут важливо інше — почуття ритму, музичність. Перекладачі мають виглядати, як музика! Вони повинні вміти передати всю її емоцію. Цього можна навчити в принципі. Але бувають випадки, коли у людини або є такий талант, або ні.

Пісні якого жанру вам подобається перекладати найбільше?

Реп — мій улюблений жанр. Напевно, тому що мій мозок постійно працює з такою ж палкою швидкістю. Я люблю реп, тому що він був невід’ємною частиною мого дитинства. Я росла в цій культурі і дуже її поважаю точно так само, як і культуру афроамериканців, з якими я росла. Звичайно, мені подобається показувати і кантрі-музику, вона дуже мальовнича, до того ж, я родом з Техасу.

Наскільки складно працювати з репом?

О, це самий складний жанр, бо дуже швидкісний і уривчастий. Реп — це одне суцільне стакатто. І не всі перекладачі можуть з ним впоратися, тому що їх жести занадто повільні для нього. Тут завдання полягає в тому, щоб максимально прибрати плавність зі своїх рухів, адже потрібно встигати.

Яку пісню вам особливо сподобалося переводити на Atlas Weekend? І чи з’явилися у вас фаворити за вашу професійну життя в цілому?

Ого, це складне питання! Я попрацювала з тисячами пісень…

Але напевно є такі, які ви відчуваєте по-особливому.

Безумовно! На Atlas Weekend мені дуже сподобалося працювати з піснями Софії Ротару. Мій особистий фаворит — «Я назву планету іменем твоїм».

Чому?

Вона якась дуже світла і добра, в ній багато позитивної енергії, так і хороші слова. А якщо говорити про пісні в цілому, то тут мені часу не вистачить перерахувати. Справа в тому, що я постійно закохуюсь в якихось нових артистів, перед роботою мені ж доводиться їх довго слухати, вивчати. Так що я швидко прив’язуюсь. Але, звичайно ж, реп старої школи для мене поза конкуренцією: Квін Латіфа, MC Lyte, Biggie, ранній Jay-Z. Я люблю артистів, які несуть глядачеві якийсь сильний меседж, які виступають за ідею рівності для всіх. І мені приємно ці ідеї передавати своїми жестами.

Я не могла не помітити, що перекладачки на виступах були значно емоційніше і пластичніше, ніж перекладачі. Як би ви пояснили це спостереження?

Думаю, що жінки в принципі більш експресивні. Ми дуже відкриті емоційно. Чоловікам же часом складніше показати весь спектр бурхливих емоцій всередині.

Ви приїхали в Україну зі своєю командою. Розкажіть трохи про них.

Келлі я вперше побачила чотири роки тому. Вона виставляла свої відео в соцмережах, і мені дуже сподобалося те, що я побачила. Вона любить музику, співає, грає на інструментах. Я запропонувала їй викладати у своїй компанії і ось ми вже кілька років співпрацюємо.

Для Сема виступ в Україні — це третя за рахунком музична робота. Він з родини не чують і теж абсолютно нічого не чує, як і Рокко, наш четвертий учасник команди. У Рокко приголомшливий талант до перекладу реп-музики. Він — оператор і весь час допомагає нам знімати різні музичні відео будинку.

Амбер Галловей Галлео: «Даже если я утрачу слух навсегда, я все равно смогу слышать музыку»

Рокко, Келлі, Сем і Амбер в Києві

Але ваш стиль виступу, звичайно, унікальний. Я кажу «виступ», а не «переклад», тому що це дійсно був цілий перформенс. В ньому стільки емоцій, задоволення, ритму, ви реально качаєте і кайфуете! Як би ви самі описали свій стиль? У чому його секрет?

Напевно, в тому, що я візуалізую звучання інструментів. У кожного інструменту є свій голос і, якщо це ігнорувати, ми багато втрачаємо при перекладі, а глядач, відповідно, не отримує повної картини. Дивись, зазвичай перекладачі музику позначають парою жестів, що нагадують ті, які використовують диригент оркестру. Але такі жести нічого не скажуть не слышащему людині. Так, він може відчувати вібрації басів і бачити гітару на сцені, але навіть не здогадуватися, що в цю мить вона якось вискнула або загарчала! Він може бачити скрипку, але при цьому не мати ні найменшого поняття, що прямо зараз вона «плаче»! Моє завдання — допомогти людям відчути всі тонкощі звучання. Тому, якщо гітара звучить агресивно, гарчить, як машина, то і я рычу своїм тілом і мімікою!

Ми працюємо по техніці, розробленій мною. Я якось дивилася відео не чують оповідачів Timber Story. Герої в роликах на мові жестів розповідають різні кумедні жарти. В одній історії там було про що впав дереві. Я спостерігала за тим, як його показує оповідач, і подумала: «Секундочку, адже цей звук — бум-бум-бум — звучить майже так само, як барабан!» Через якісь подібні аналогії я і побудувала свою методику. Чи можу я сказати, що абсолютно всі люди з порушеннями слуху залишаються в захваті від нашого перекладу при перегляді якихось роликів? Ні, тому що вони не завжди розуміють його суть. Але от коли вони потрапляють на живий виступ, вони змінюють своє ставлення, тому що відчувають нарешті цю зв’язок з музикою. Вони відчувають себе нарівні з іншими людьми.

Амбер, ви є активісткою і підтримуєте як людей з порушеннями слуху, так і тих, хто працює з ними. За що конкретно ви боретеся? І якою б хотіли донести меседж усім людям?

Моя ключова думка — ми повинні жити в світі без бар’єрів. Я вже згадувала, що пережила страшну аварію і протягом декількох місяців я пересувалася в інвалідному візку. І я побачила, наскільки недоступним є наш світ. Ми повинні усувати ці бар’єри в комунікації, в тому числі. Комунікації — це те, що допомогло нам вижити людству. І тільки уявіть, як може змінитися наш світ, якщо ми змінимо установку «ти мене не розумієш, бо ти не такий, як я» на «у тебе свій досвід, у мене — свій, давай подумаємо, як ми можемо його примножити».

Я знаю, що ви продовжуєте втрачати слух. Вам страшно?

І так, і ні. Розумієте, навіть якщо я утрачу можливість чути, я все одно буду пам’ятати звуки. Я навчила багатьох перекладачів своєму стилю, так що я зможу чути музику без змін. Але я боюся тієї боротьби, яку мені доведеться вести за доступність. Я боюся бар’єрів, які виникнуть з втратою слуху. Я і так веду довгу боротьбу за рівний і безбар’єрне суспільство, і деколи так від цього втомлюєшся, але це потрібно продовжувати. Потрібно думати не тільки про себе.

Звичайно, я буду сумувати за певних звуків. Особливо з тим зворушливим моментів в піснях, коли виконавець пробирається в саму душу і огортає твоє серця своїм м’яким і ніжним голосом.

Якщо уявити, що завтра всі люди на планеті втратять можливість чути, який звук ви б хотіли почути останнім?

Я б хотіла почути звук листя, гойдаються на вітрі… (Задумливо дивиться в сторону). Так, звук танцюючих зелених листя…

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*

code