Профориентиры: Чим займається дизайнер одягу

Профориентиры: Чем занимается дизайнер одежды

Багато хто вважає, що дизайнер одягу лише малює ескізи, а все інше роблять конструктор, закрійник, швачка. А коли колекція готова, її залишається тільки продемонструвати на тижні моди під бурхливі оплески публіки. Насправді все трошки не так. Про професії дизайнера розповідає Юлія Перекрестова.

Як ви прийшли в професію?

Я з п’яти років я мріяла бути дизайнером, адже я виросла в такій сім’ї, де вчили красиво одягатися, де постійно були якісь модні журнали. У підлітковому віці я вже в’язала светри під замовлення і це були мої перші гроші. Потім мрія була забута, адже я професійно займалася музикою і збиралася вступати в консерваторію. Займалася по 6-7 годин на день, бо дуже мені це подобалося. Але коли закінчила 11-й клас, батьки сказали, що мені не варто бути музикантом. В результаті я пішла вчитися на юриста. Потім вийшла заміж і ми з чоловіком вирішили організувати власну справу, відкривши аптеку. Потім з’явилася невелика мережа. Бізнес був прибутковим аж до 2008 року, поки не вдарила фінансова криза. І ось тоді я відчула необхідність змінити напрямок діяльності, я відчула як та моя дитяча мрія жевріє глибоко всередині. Тому і почала інвестувати гроші в освіту.

Де можна вивчитися на дизайнера?

Я розуміла, що хочу отримати європейську освіту, але не могла собі цього дозволити, тому знайшла онлайн-курси Fashion School online. Я слухала лекції, виконувала домашні завдання, які надсилала в Італію на перевірку своєму куратору. Якщо це були лекала, їх ретельно перевіряли, до міліметра, і пересилали назад, вказавши на помилки. Основний курс тривав приблизно півтора року, але було багато підкурсами — по японському моделювання, розвитку креативності, маркетингу в моді. Їх можна було купувати додатково, і я їх теж пройшла. Були і виїзди в Італію, ми всією групою зустрічалися з куратором, було дуже цікаво зануритися в цю атмосферу. Загалом, я розумію, що те, чого мене навчили на курсах, в інституті можна вчити 5 років.

Дизайнер Юлія Перекрестова

Що повинен знати і вміти дизайнер одягу?

Дизайнер, в першу чергу, повинен уміти конструювати або хоча б знати ази конструювання, інакше вашої колекцією буде рулити конструктор. І в кінцевому підсумку вийде колекція конструктора, а не ваша. Також дизайнер повинен розбиратися в технології обробки швів, тканин, тому що хромое якість — це те, що багатьом дизайнерам не дає можливість вийти на велику арену, не дає хобі перерости в бізнес. Дизайнер повинен розбиратися в матеріалознавстві, розуміти, як та чи інша тканина веде себе у виробі, тому що ви можете купити найкращі тканини, пошити колекцію, і це не буде виглядати, тому що ця тканина не лежить, з цієї тканини так не шиється. Ну і найголовніше — маркетинг. Дизайнер повинен бути маркетологом, знати, для кого він шиє, хто його клієнт, якого клієнт віку і чим він займається. Це обов’язково, інакше ви будете шити-шити-шити, але ваші речі нікому не будуть потрібні.

Як знайти свій стиль?

Знаєте, це дуже важко пояснити, це має йти зсередини. Ось як я знайшла свій стиль? Коли нас вчили конструювання, я записалася на курс «японське моделювання». Куратор тоді сказала: «Якщо ти пройдеш курс японської моделювання, поняття «не можу побудувати якусь викрійку» для тебе вже не буде існувати». Не всі доходили до кінця цього курсу, багато хто просто кидали, бо не розуміли, навіщо ці складності. Я пройшла цей курс повністю і, по-перше, знайшла свій стиль, я зрозуміла, що мені подобається ця складність. По-друге, я навчилася 3D-мислення — бачити речі не плоско, а в обсязі, після чого я перестала малювати ескізи, тому що ескіз плоский, а я відразу малюю технічну схему конструктору.

Японське моделювання — це складний крій, нестандартний підхід до побудови викройок, лекал, іноді шкереберть. Японія — це завжди неподчеркнутость фігури, все одно в основі завжди лежить кімоно, вільний крій, але з дуже деконструктивными, незвичайними елементами. Після того, як дизайнер опанує всіма японськими прийомами», у нього обов’язково запрацює фантазія і він зможе на базі однієї викрійки зробити цілу колекцію.

Якщо починаючим дизайнерам цікаво японське моделювання, рекомендую книги «Pattern Magic» авторства Томоко Накамичи і «Transformational reconstruction», написану Шинго Сато.

Як створюється колекція одягу?

Колекція повинна бути просякнута єдиним духом так, щоб можна було ці речі об’єднати якимось одним назвою. Не можна сказати, що в колекції повинна бути єдина колірна гамма, це необов’язково. Але в колекції повинен зберігатися єдиний силует, єдиний характер в плані крою. Я беру за основу одну деталь і граю її в різних інтерпретаціях. Ясна річ, ця деталь повинна бути скрізь доречна і повинна об’єднати всі речі. Не буде якоїсь спільної риси — не буде колекції, а вийде просто набір речей.

Щоб навчитися грати з деталями, рекомендую робити прелиминарные малюнки. Наприклад, ви малюєте сукню з якоюсь деталлю, а потім кладете зверху прозору кальку, перемальовуємо сукню і цю деталь трошки міняємо, потім ще одна калька — ще раз деталь міняємо, і так у нас виходить цілий ряд суконь з однією деталлю різною подачі.

Як потрапити на Український тиждень моди?

Коли я пошила першу колекцію, я виклала фото в Facebook, зібрала купу лайків, коментарів, і у мене навіть купили одну річ. А потім вирішила відправити ці ж фото в оргкомітет Українського тижня моди. Невдовзі мені зателефонували і повідомили, що колекція сподобалася Ірині Данилевській, але так як я вже «засвітила» її в соцмережах, мене попросили дошити 6-8 речей, щоб показати на подіумі щось нове, чого ще ніхто не бачив. В кінцевому підсумку я це зробила і показала покладені 12 луків.

Які книги ви рекомендуєте майбутнім дизайнерам?

Коли я почала навчання, куратор сказала: «Якщо ви дійсно хочете прийти до світ моди, ви повинні робити покази». І природно, вже з цього моменту я почала цікавитися українським тижнем моди. Також у мене дуже багато книг з історії моди. Я їх періодично гортаю, особливо якщо натхнення не вистачає, коли похмуро на душі — відкриваєш їх і назад себе повертаєш у світ моди.

Для мене дуже показовими стали биографиии Йодзі Ямамото і Роберто Каваллі. Ці книги дали мені хороший старт. Рекомендую також прочитати книгу «Мій Ів Сен-Лоран», написану художницею, 20 років пропрацювала в будинку Іва Сен-Лорана. Взагалі, я рекомендую читати біографії інших дизайнерів, щоб знати, як вони починали і з якими труднощами стикалися, тому що немає жодної історії успіху без зльотів і падінь. І треба бути до них готовим.

Фото: архів Юлії Перекрестовой

Підготували Іра Керст, Оля Полякова

Стаття написана за матеріалами наданними сайтом med-porady.pp.ua.

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*

code